En el mundo del Diseño y la Comunicación Visual, se utilizan una serie de términos técnicos y conceptos específicos que pueden resultar desconcertantes para aquellas personas que están empezando o que no están familiarizados con el campo. Pero no te preocupés, el Glosario Gráfico está acá para despejar cualquier duda y asegurarte de que sepas exactamente de qué se trata cuando escuchés algunos términos específicos de diseño.
Un archivo AI (Adobe Illustrator) es un tipo de archivo en el que se almacenan archivos vectoriales. La característica más importante de un archivo de AI es que puede ser ampliado y redimensionado infinitamente sin pérdida de calidad. Este formato de archivo también se describe a menudo como “.ai”.
Son perfectos para dibujos y especialmente para logotipos e íconos que por su importancia no deben perder calidad, independientemente de la pieza a trabajar.
Hacer que dos o más objetos sigan un mismo eje visual (un borde superior, un centro físico o visual, etc…).
Desigualdad entre las partes de un todo. Una composición asimétrica es aquella en la que una parte pesa más que las otras.
El branding es el proceso mediante el cual se construye y desarrolla una marca, y cómo la comunicación de sus propios atributos y valores impacta en el público.
Incluye tanto los aspectos visuales y tangibles como los intangibles de la marca. Por eso al hablar de branding no estamos haciendo referencia solo al producto o al logo, sino también a la personalidad, el propósito y a qué tipo de relación con su público la marca apunta a crear y sostener en el tiempo.
Sus principales objetivos son la diferenciación y recordación de marca, además de crear un alto prestigio asociado tanto a la marca en sí misma como a sus productos y servicios.
En imprenta y tipografía, “letras mayúsculas”; por ejemplo: “escribió el texto en caja alta” (es decir: Lo escribió todo en mayúsculas).
Abreviatura inglesa de uso general en todos los idiomas para referirse a la cuatricromía. Las siglas corresponden a “Cyan, Magenta, Yellow and Key (colour)”.
Colores que en su composión comparten un color primario aditivo y otro sustractivo. En las ruedas de colores se situan entre medias de éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos; el morado se sitúa entre el azul y el magenta…
En tipografía, la versión estrechada de una familia tipográfica. En una fuente condensada, el tipógrafo altera las proporciones de las partes de cada tipo de forma armoniosa e intencionada. Por eso no es lo mismo una versión condensada que simplemente estrechar la letra deformándola horizontalmente. Lo segundo es lo más cercano que hay a un pecado en tipografía.
La impresión a todo color mediante el uso combinado de cuatro tintas básicas: Cián, Magenta, Amarilla y Negra.
En Hispanoamérica, sinónimo de “Sangre”
Forma supuestamente más profesional de llamarle a lo que la gente no relacionada con las artes gráficas llama “fotos en blanco y negro”.
En tipografía, cualquier fuente de imprenta con apariencia similar a las usadas en la Baja Edad Media (la época del Gótico, de ahí su nombre). En realidad ese tipo de fuentes fueron las primeras usadas en la imprenta, ya en pleno Renacimiento. Los caracteres góticos son de difícil legibilidad.
Programa de maquetación (diseño de documentos con textos complejos y usualmente multipágina). Fue creado por Adobe para irrumpir en un mercado de autoedición que hasta su aparición dominaba Quark XPress tras la caída en desuso de otros programas como PageMaker, FrameMaker (ambos adquiridos por la misma Adobe) o Ventura Publisher (comprado por Corel).
Es una herramienta que se utiliza para generar un camino de lectura o visualización de elementos en una pieza gráfica determinada.
Para lograrlo se utilizan diferentes tamaños, contrastes y proximidad entre los elementos, considerando también los espacios en blancos de cada composición.
En composición tipográfica, el ajuste de los márgenes de los textos a uno de los lados o (preferentemente) a ambos lados.
Es un término comúnmente usado para referirse de forma genérica a los símbolos icónicos y tipográficos , que tienen la función de identificar y diferenciar a una marca y son partes esenciales de su identidad visual y en consecuencia también del branding.
Lo más importante de un logotipo es que sea legible, responsive, que tenga impacto visual, que sea original y atemporal.
Según la composición pueden clasificarse en 4 tipos:
Logo/logotipo: es sólo tipográfico.
Isotipo: es solo icónico.
Imagotipo: combinación de símbolos icónicos y tipográficos que pueden funcionar juntos o separados.
Isologo (o isologotipo): es cuando lo icónico y lo tipográfico forman un solo elemento y son inseparables.
Es una herramienta que recoge, en un solo documento, los principales elementos gráficos de una marca, explicando cómo deben aplicarse visualmente en cada caso y reglamentando sus formas de uso.
Logotipo: explica su significado, su composición y proporciones para evitar su distorsión. Expone los diferentes usos según cada versión, pero también las maneras en las que no debe utilizarse.
Paleta cromática: especifica los colores que la componen con sus respectivos códigos para poder trasladarlos exactamente en cada pieza que se diseñe.
Recursos gráficos: expone las formas, ilustraciones y todos elementos que forman parte de la identidad visual.
Tipografía: explica la familia tipográfica que se utiliza en el logotipo, así como las tipografías complementarias para usar en textos o documentos corporativos, cuáles son para textos de corrido y cuáles para títulos o bajadas.
Soportes y aplicaciones: explica cómo debe utilizarse la parte visual de la marca ya sea en papelería, redes sociales o en cualquier pieza que se desarrolle.
Es un documento muy importante porque delimita los usos gráficos de la marca para que siempre sea clara, coherente y homogénea en cualquier soporte. Así se garantiza la cohesión en la comunicación visual de una marca, permitiendo que sus diferentes públicos la identifiquen y la reconozcan, independientemente de dónde la vean aplicada.
En diseño gráfico impreso y artes gráficas en general, un modelo de cómo va a ser el producto impreso. En una maqueta debe ir, de forma expresa o implícita, todo lo necesario para que el producto se realice hasta el final.
Símbolo formado por la unión, entrelazamiento o fusión de dos o más caracteres escritos. Se usa como identificativo de una persona u organización.
Anglicismo con el que se llama en marketing la creación de nombres comerciales (marcas, productos, líneas de productos y similares).
Anglicismo que se usa como sinónimo de “embalajes” o “paquetería” en ambientes de diseño y artes gráficas. Su uso no tiene mayor sentido que intentar realzar el trabajo del diseño y elaboración de esos productos (se supone que diseñar packaging es más fino que diseñar embalajes); algo innecesario ya que es un sector industrial bastante complejo de por si.
En ilustración, un dibujo ideado para cubrir superficies mediante repetición sin que se note donde acaba uno y donde empieza el siguiente. También se denomina “motivo” o “motivo repetitivo”.
El programa de tratamiento de imágenes de mapas de bits (fotografías) por antonomasia. Fabricado por Adobe.
Es la presentación de trabajos y logros alcanzados por un profesional. Puede ser en formato impreso o también en digital.
Modelo aditivo de representación del color que usa algún tono de Rojo, Verde y Azul como primarios. Por costumbre, se suele usar en español las siglas inglesas RGB (Red, Green and Blue) y no las RVA o RVZ (Rojo, Verde y Azul).
SVG (Scalable Vector Graphics) es un formato vectorial poco conocido pero muy útil para su uso online por su flexibilidad y por la capacidad de ofrecer gráficos con calidad.
Forma alternativa (y no demasiado acertada) de referirse a una tinta directa.
Es un activo intangible, que se basa en la percepción que el público tiene de la marca.
Se conforma y se mide por la notoriedad, la lealtad, la confianza y la imagen de marca que tienen las personas.
Cualquier imagen (bidimensional o tridimensional) descrita por medio de vectores numéricos y no como tablas o matrices de datos; por ejemplo: Una línea se describe como un desplazamiento entre un punto de origen y uno de final con unas cualidades, no como la acumulación de los puntos básicos que la dibujan.
En diseño gráfico y arte, la combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.
En diseño gráfico y arte, la combinación de elementos de forma equilibrada sin que ninguno predomine de forma que parezca inapropiada. Una composición o diseño armonioso provocan sensación de unidad, de que todo fluye apropiadamente y que todo está en el lugar adecuado.
Es una guía del estilo visual de una marca. Si bien los elementos a incluir dependen de cada marca, no se basa solo en imágenes, sino que debe incluir mínimamente el logo primario, secundario, paleta cromática, tipografías y recursos gráficos.
Su función principal es orientar en el uso y estilo de la identidad visual, pero no hay que confundirlo con el manual de marca, ya que el brandboard no normaliza el uso de los elementos de marca.
Es un documento guía esencial, mediante el cual se recaba la información necesaria de una marca, producto o servicio para trabajar en su diseño y comunicación.
Es una de las bases sobre la que se trabaja el diseño de cualquier pieza gráfica, identidad visual o estrategia de comunicación.
En tipografía y diseño, “minúsculas”; por ejemplo: “El texto debe ir compuesto en caja baja”.
En teoría del color, un color es complementario de otro cuando la suma de luces (sintesis aditiva) de ambos a partes iguales da como resultado una sensación de color neutra (algún tono de gris o blanco). Para usar esta idea de color complementario, que presupone unos colorantes espectrales perfectos, debemos referirnos siempre a una pareja de colores.
Es la esencia. Es la expresión más simple y breve de lo que una marca representa. Está orientado a la personalidad de la marca y no tanto a sus productos o servicios. Por es está ligado muy estrechamente al branding y debe permitir incorporar los valores de la marca a su visión.
Lo ideal es que se pueda sintetizar en una frase, para que sea fácil de recordar y pueda guiar cada acción que realice la marca.
Relacionado con el color, especialmente en lo relativo al tono.
La transición suave y sin saltos de un color a otro; por ejemplo, de rojo a verde, de blanco a negro, de azul a morado…
Siglas del inglés Encapsulated PostScript (File), es decir: “(Fichero PostScript) Encapsulado”. Es un tipo especial de ficheros PostScript que se caracteriza, entre otras cosas por tener sólo una página.
Es la construcción gráfica de una marca y se diseña a partir de sus ideas, valores y objetivos. Todos los elementos visuales que la forman trabajan para lograr efectos únicos en quienes la ven e interactúan con ella.
Debe ser funcional, representativa, original y coherente. Se compone de, como mínimo, de logotipo, paleta de color, tipografías, recursos gráficos y estilo fotográfico. Y su función principal es la diferenciación visual de una marca con su competencia.
En tipografía, sinónimo de cursiva.
Es una extensión de archivo, que se utiliza para uno de los formatos de imagen más populares, que comprime la imagen y resultan mucho más livianos pero con pérdida de información, y por eso son imágenes de menor calidad.
Este tipo de archivos no se recomienda si la imagen es un logotipo o una imagen con texto, ya que la pérdida de calidad será especialmente notable.
Este tipo de archivo no permite transparencias por lo que si la imagen no tiene fondo automáticamente se añadirá uno de color blanco.No hay que confundir con otro tipo de formato, como .gif o .png, los cuales son más adecuados para ciertas ocasiones.
En tipografía y diseño gráfico, la cualidad que tiene un texto de leerse con facilidad. A mayor legibilidad, mayor facilidad para un observador de percibir el texto como tal texto y de captar el mensaje escrito.
Parrafo más o menos larga de texto formada por latinajos aparentemente con cierto sentido que se usa en diseño gráfico y tipografía para componer textos falsos a fin de ver el efecto que producirá una cierta disposición del texto (cuerpo, tipo de letra, color).
Se le llama “Lorem ipsum” porque es la forma en la que la parrafada suele comenzar. La leyenda que circula entre los tipógrafos afirma que el Lorem ipsum original se trataba de un texto formado por trozos tomados al azar de la obra Finibus Bonorum et Malorum de Ciceron que un impresor del renacimiento usó para hacer pruebas de composición.
El sentido de usar un texto sin sentido es centrar la atención en el diseño y no en el contenido cuando se están haciendo pruebas de diseño.
En una publicación de dos o más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen interior entre el texto o imágenes y el medianil en si.
Que da la sensación de estar compuesto por un sólo color, aunque pueda tener diversos grados e intensidades: De lo más claro (usualmente blanco) al más intenso (el color al 100% de su intensidad).
Es un tablero de inspiración que consiste en un collage de imágenes, textos, formas, texturas y colores.
Sirve como guía visual para conceptualizar y exponer una idea y así definir una línea gráfica sobre la que se va a trabajar.
En diseño de tipografía, variante completa del conjunto de caracteres de una fuente que es más gruesa que la forma redonda, que se considera normal (es decir: ni demasiado fina ni demasiado gruesa).
En tipografía, cualquier fuente que carece de serifas o patines.
Formato de documento digital creado por Adobe para el intercambio de información conservando el máximo posible de la apariencia original que tenía en el programa con el que se creó (sin necesidad de éste). Las siglas PDF corresponden a la expresión inglesa Portable File Document (“fichero de documento transportable”).
Al hablar de imágenes digitales, la unidad más pequeña de representacion de una imagen bidimensional compuesta por datos ordenados en forma de retícula o tabla.
Se basa en un algoritmo que permite comprimir un mapa de bits sin pérdidas. Esto quiere decir que muestra la misma cantidad de información que el bitmap, pero ocupando menos espacio.
Es un tipo de archivo de imagen que comprime la información sin pérdida de calidad e incluye un “canal alfa” para añadir una escala de transparencia y que así no exista un fondo o el mismo sea transparente.
Se emplean fundamentalmente para logos que necesitan transparencia o degradados, para imágenes de alta calidad y para generar marcas de agua, cuando el tamaño del archivo no es un problema.
Son líneas, misceláneas, ilustraciones, y demás elementos que sirven para distintas aplicaciones y forman parte de la identidad visual de una marca.
Se pueden combinar entre sí y sirven para crear piezas gráficas como patterns, papelería, post para redes sociales y cualquier pieza gráfica que se necesite diseñar.
Vale aclarar que son solo complementos, no son definitivos y pueden ir cambiando.
La identidad visual de una marca no depende solo de ellos, de hecho hay elementos mucho más relevantes como una buena paleta de color y una elección tipográfica diferenciadoras.
Anglicismo bastante extendido para referirse a los programas informáticos y a la programación. Las más de las veces (por no decir siempre) se puede sustituir por “programa(s)”, “programación” o incluso “informática”.
Es una plantilla prediseñada que se utiliza como base para luego editar o adaptar según las necesidades.
Sirve para estructurar ciertos diseños y la ubicación de cada elemento, y también para previsualizar un resultado final.
Se suele utilizar mucho en web. Un claro ejemplo son las plataformas Wix o WordPress, donde se elige una plantilla y luego se varían los elementos, como colores o imágenes, para personalizar cada página.
El estudio y elaboración de símbolos para la comunicación escrita impresa (tipos) (typography).
En dibujo, fragmento de línea al que se atribuye una orientación y forma gracias a unos datos y fórmulas numéricos de origen, desarrollo y final.